文创 + 文旅：让文化遗产 “活” 在当下

逛故宫时，你是否带走过印着 “正大光明” 字样的书签？去西安旅行，有没有在大唐不夜城跟着 “唐宫小姐姐” 沉浸式体验盛唐风情？如今，越来越多的文化遗产正以这样鲜活的方式走进我们的生活 —— 这背后，正是文创与文旅的深度融合在发力。它们就像一对默契的搭档，一边为文化遗产穿上 “时尚新衣”，一边为其搭建 “体验舞台”，让那些曾藏在博物馆橱窗里、写在历史课本中的文化遗产，真正 “活” 在了当下。

一、那些曾 “沉睡” 的文化遗产

提起文化遗产，我们总会想到很多 —— 从三星堆的青铜神树、敦煌莫高窟的飞天壁画，到丽江古城的青石板路、苏州园林的亭台楼阁，它们是老祖宗留给我们的 “文化宝藏”，承载着千年的历史记忆与民族智慧。

可在过去很长一段时间里，不少文化遗产却面临着 “沉睡” 的困境：有的静静躺在博物馆里，隔着玻璃展柜与游客 “遥遥相望”，除了标签上的文字介绍，很难让人真正感受到它的魅力；有的传统技艺（比如老手艺、老戏曲），因为找不到贴合现代生活的传播方式，渐渐被年轻人遗忘；还有的历史古迹，因为开发方式单一，游客来了只是 “走马观花” 拍张照，看完就忘了背后的故事。这些 “宝藏” 明明价值连城，却因为缺乏与当下生活的连接，慢慢失去了往日的光彩。

二、文创 + 文旅：唤醒文化遗产的 “双引擎”

好在，文创和文旅的出现，为文化遗产打开了一扇 “新大门”。它们一个负责 “把文化变实用”，一个负责 “把文化变好玩”，联手让文化遗产 “活” 了起来。

（一）文创：给文化遗产穿件 “现代新衣”

文创，简单说就是 “文化 + 创意” 的产品。它最厉害的地方，是能把文化遗产里的 “老元素”，变成我们生活中能用、能戴、能玩的 “新物件”。

比如故宫，就把 “龙纹”“祥云” 这些传统图案，印在了笔记本、口红、折扇上；河南博物院更有意思，直接推出 “考古盲盒”—— 盒子里装着模仿文物的 “碎片”，你得像真的考古学家一样，用小刷子慢慢清理、拼接，最后 “挖” 出属于自己的 “文物”。这些文创产品，不再是冷冰冰的 “文化符号”，而是能拿在手里、用在日常的 “生活伙伴”。当我们用着印着敦煌飞天的笔记本写字，或是拆着三星堆主题的盲盒时，其实就是在不知不觉中接触、了解了背后的文化故事。

（二）文旅：给文化遗产搭个 “体验舞台”

如果说文创是 “把文化带回家”，那文旅就是 “让文化活起来”。它不再是简单的 “逛景点、拍照片”，而是通过场景搭建，让游客 “走进” 文化遗产的故事里。

西安的大唐不夜城就是个典型例子 —— 晚上灯光一亮，整条街变成了 “盛唐街市”：穿着唐装的演员在街上表演 “不倒翁小姐姐” 互动、“李白” 现场作诗，游客还能体验穿唐装、画唐妆、尝唐代小吃。在这里，你不是 “看客”，而是仿佛 “穿越” 回了唐朝，亲身感受盛唐的繁华。

还有敦煌的 “又见敦煌” 实景演出，没有固定的舞台，观众跟着演员在沙漠实景里行走，一会儿是张骞出使西域的艰辛，一会儿是壁画工匠的坚守，那些原本印在莫高窟墙壁上的历史，一下子变成了看得见、摸得着的体验。这种 “沉浸式” 的文旅模式，让文化遗产不再是遥远的 “历史”，而是能亲身参与的 “故事”。

图片来源：又见敦煌官方公众号

（三）1+1>2：文创与文旅的 “化学反应”

更妙的是，文创和文旅还能互相 “加分”。比如你去丽江古城旅游，在纳西族手工作坊里体验了东巴纸制作，临走时可以买一本自己亲手做的东巴纸笔记本。这份 “体验 + 实物” 的组合，会让你对丽江的文化记忆更深刻。

反过来，很多人因为买了故宫的文创产品，对故宫的历史产生了兴趣，进而专门计划一趟 “故宫之旅”；也有人因为看了《唐宫夜宴》的演出（文旅衍生内容），跑去买同款唐装文创。它们就像一对 “搭档”，一个吸引你 “来看看”，一个让你 “带回去”，最终让文化遗产的影响力越来越大。

三、看案例：这些文化遗产 “活” 得有多精彩？

（一）三星堆：从 “神秘古蜀” 到 “网红 IP”

几年前，三星堆新一轮考古发掘火了，青铜纵目面具、黄金面具等文物让大家对 “古蜀文明” 充满好奇。紧接着，三星堆就推出了一系列文创：有按比例缩小的青铜面具摆件，有印着古蜀图腾的T恤，甚至还有 “青铜面具造型” 的雪糕 —— 夏天逛三星堆博物馆，吃一支 “青铜面具雪糕”，成了很多游客的 “打卡项目”。

图片来源：三星堆博物馆官方公众

同时，三星堆还打造了 “沉浸式考古体验区”，游客可以穿上考古服，在模拟的 “考古坑” 里用小铲子挖掘 “文物碎片”，体验考古学家的工作。原本神秘遥远的古蜀文明，就这样通过文创和文旅，变成了年轻人愿意了解、愿意传播的 “网红IP”。

（二）丽江古城：从 “逛古城” 到 “品文化”

丽江古城以前总被人吐槽 “商业化太重”，但后来它慢慢找到方向 —— 把纳西族文化融入文旅和文创中。比如古城里的 “纳西人家” 体验项目，游客可以去当地人家学做纳西粑粑、织东巴布；东巴文文创也很有特色，有东巴文钥匙扣、东巴文笔记本，甚至还有 “东巴文纹身贴”，年轻人觉得新鲜，也顺便了解了这种古老文字的含义。

图片来源：丽江古城景区官方公众号

现在去丽江，不再是单纯 “逛巷子、买特产”，而是能真正感受到纳西族的生活方式。这种 “文化 + 体验” 的模式，让丽江古城摆脱了 “同质化” 的标签，重新找回了文化魅力。

四、让文化遗产 “活” 下去，还要解决这些问题

当然，文创和文旅融合的路上，也不是一帆风顺的。比如有些地方的文创产品 “不走心”，只是把文物图案随便印在杯子上、T 恤上，没有真正挖掘文化内涵，结果卖不出去；还有的文旅项目过度商业化，为了吸引游客，把历史古迹改得 “不伦不类”，反而破坏了文化遗产的本质。

要解决这些问题，关键在于“平衡”：既要守住文化遗产的“根”，不能为了赚钱丢了本质；也要多花心思创新 —— 比如多挖掘文化背后的小故事，让文创产品更有 “情怀”；多利用科技，让文旅体验更有“新意”。同时，也需要更多懂文化、懂创意、懂旅游的专业人才，一起把这件事做好。

五、未来：让文化遗产一直 “活” 下去

其实，文创和文旅让文化遗产 “活” 起来，不只是为了吸引游客、卖产品，更重要的是让更多人了解我们的文化，爱上我们的文化。当小朋友拆着 “考古盲盒” 了解文物，当年轻人穿着唐装逛大唐不夜城，当外地游客带着东巴文文创回家。这些瞬间，都是文化遗产在 “传递” 自己的故事，都是民族文化在“传承”下去的证明。