在山里，所有东西都是真实的，身体似乎都舒展开了。
从上海的淮海路出发，车程3小时，一路繁华、喧嚣逐渐褪去，窗外风景转入幽静山林。
浙江安吉，“安且吉兮”，源自《诗经》。
青山掩映，竹海浩渺。
于此，设计师吴滨种下自己的“第二居所”。
但他自己也没有想到，最近每个周末，都会驱车而至。
作为无间设计（W.DESIGN）创始人，吴滨是首位荣获Andrew Martin全球年度大奖的中国内地设计师，熟稔都市豪宅佳作，缔造“摩登东方”风格。
3小时的距离，江南婉约、曲折有致的山水，让他逐渐疏离快节奏、高强度工作，和各种人情世故，被消磨迟钝的五感开始复活。
这处充满文人情结的隐秘山居，简洁内敛；不被理念束缚，以山石为基，像从土地上自然生长出来。
“它不是从城市中搬过来的三房两厅，就该在这里，看不到过多的装饰手法，看不到过多的造型。”
返璞归真的氛围，与积淀多年的设计匠心，构成了一种独特的野奢张力。
野奢，一半归于“野”，是与自然亲近、怀抱山水的姿态；
另一半归于“奢”，是对精致与高品质生活的坚守与追求。
近日，外滩 THE BUND 携手德国顶奢家电品牌嘉格纳，一同走进江南山间，探访吴滨这处自我的野奢之境。
山水入简
李渔说：“居室之制，宁简勿繁。”
如此，才有了屋内的“虚实相伴，长短相宜”。
吴滨曾师从张大千关门弟子伏文彦，研习水墨画，浸润于东方之美。
安吉，唤醒了他胸中的水墨写意。
坐拥一幅天然山水画卷，房子应该表达得谦逊、简约。
吴滨将空间的主角，还给远山。
在这里，你可以找到无数种看山的方式，又相看两不厌。
可全局视野，酣畅饱览；或静坐哲思，内观。
穿过雅致前庭，进入屋内。一楼视野开阔，客厅、书房、厨房打破边界；而落地窗和露台，模糊了室内外的区隔，群山已然在眼前。
穿过曲折楼梯，抵达负一层。这里则像一处自我的庇护所，私密幽暗。
但当巨幅玻璃移门完全敞开，这里便会成为一个半户外空间：
远处群山、近处密林，和流动的光与风一起，揽景入怀，成为一面巨幅山水。
庭院中，一颗遒劲的红松挺立，从院中伸向山谷，如同孤傲的比兴、空灵的山川之骨，连通着天与地。
原石建筑墙体复刻着山居记忆，它从山间引入室内，蕴含着粗犷、原始的力量感。
嵌入石墙之中的壁炉，跳跃着吴滨挚爱的火苗，温暖而热烈。随后，松木的香气也会在空间里弥漫开。
茶室会友，也是内观的场域。
幽暗中，席地而坐，透过收窄的窗格，庭院中苔藓、原石、红松起伏的形状，与远处群山建立了一种抑扬顿挫的呼应。
茶道大师千利休说，“茶汤之妙，存乎一心”。
于此，听雨、品茗、观霞，是自在观心，更是时间的永恒。
空间
流动的情绪剧场
山中的度假屋，也是情绪剧场，需要随时切换不同的场景。
“所有的设计是为了应对生活场景本身，居住形态不同，居住方式不同，空间所表现的东西是完全不一样的。”
庭院中的一方泳池，不仅提供情绪价值，还张弛有度。
盛夏，嬉水消暑，正当时；冬日，热气腾腾，可泡温泉。
江南最美的春秋季，排空池水，它就是一个避风港。点上火盆，好友围聚，别有一番野趣。
屋内，也同样呼应着变化。大厅内的沙发形制，可以自由组合转换，不仅是观望远山的视角变幻，也是角色参与的切换。
而延续情绪转折的，是散布在各个空间的艺术品。
倪志琪的作品《Vacuum真空》，置于吴滨的案前，这张巨大的书桌，是他画画、创作时最喜欢呆的地方。
如果说色彩关联着倪志琪旅行记忆的地理，那这幅等待开启的留白，就是一次寂然而立。
倪志琪《Vacuum真空》
壁炉上方，杨新收的《慕白》，如同一本被翻开的书籍。一幅象征白昼，一幅象征黑夜，它充满当代的思辨，又令人联想到宋元的高古。
杨新收《慕白》
它们是各个场景语法中，精准的注脚。
这是“结庐”的古意，更是自在的“卧游”。
光
瞬间的收藏
“建筑的灵魂是光。”
——路易斯·康
光，才是最美的自然和生命。
这座山居中，吴滨精密测算了光行走的路线，从露台到屋顶，开出十几个不同的方格，引天光进入室内。
山居变成光的收集器，也是一次对衍变与瞬间的收藏。
最具诗意的空间，意外出现在厨房，也暗喻着设计对生活的善意。
清晨最早的一缕阳光，会透过天窗，透过绿植上，落在深色的岛台上，呼唤着晨起的能量。
正午，前院枫树身影婆娑，映在窗前，变成流动的剪影画。
黄昏时分，金色晚霞从窗边进入，铺满空间。
室内静物，被镀上一层柔和金纱，仿佛将南宋画家牧溪的《六柿图》平移至此。生活的日常，瞬间被升华为诗性，令人驻足屏息。
这种人与自然、空间相连的感知体验，正与嘉格纳全新旗舰新品的艺境系列（Expressive Series）设计所传达的多维感官体验相呼应。
作为嘉格纳20年磨一剑的旗舰新品，艺境系列蒸烤箱进行了颠覆性的设计表达：新一代操控组件浮寰（The Ring）。
这块悬浮于暗色玻璃门板之上的金属圆环，将日常烹饪点化为充满仪式感的剧场体验。
“双框一圆”精雕曲直韵律，双框结构间留白化作空气动力学通道，在艺术张力与散热功能间取得精妙平衡。
创新的交互UI设计，充满仪式感的使用体验，让烹饪的每一步中都感受愉悦，“候场-唤醒-操控-交互-谢幕”，随着光影起承转合，优雅驭动，如一场流动于生活之间的歌剧，每一次交互都遵循着自然的节奏与感知逻辑。
吴滨对美食有着极致追求，从食材挑选、摆盘构思，甚至餐具质感，每个细节都不容妥协。
置身山间，他放慢了生活的节奏，也开始享受亲手烹饪乐趣，偏好食物的自然本真与鲜美。
而嘉格纳以跨越时间周期的简约设计，令厨房从日常，升格为美学空间。
野奢，再定义
超越时间，才能拥有时间。
在吴滨看来，东方文化不追求永恒不变，而是更敏锐地体会时间的流逝。
他喜欢风化、包浆带来的岁月痕迹，感受四季流转。
山居空间内的各式物品，承载着他旅途或生活的记忆。
这个夏天，他刚从土耳其度假回来，跟家人一起，每人都背了一张地毯上飞机。
吴滨说：“我是对物有喜好的人，就像捡来的这块石头，它跟随着我搬了好几个房子，变成了一位老友。不管在哪里，把石头放在案桌，就有了一种亲切感，这就是连接。”
物连接人，而更重要的，就是人与人的链接。
在山居里，人会更自我，和所有功利的社交无关。
来这里的亲朋挚友，都会特别放松，可以选择任何舒适的方式坐着、窝着或躺着。
在拍照出片之外，那些看不见的设计，是更隐形的关怀。
对都市人来说，江南草木繁盛、湿热多雨，潮湿、蚊虫……都是困扰。
这里全屋的除湿系统、隐形的防蚊屏障、看不见的有序收纳……才能让人敞开自我，纵情于自然。
德钦梅里泊度酒店
从为了人生必看的日照金山，操刀梅里雪山的奢野酒店；到坐看山谷云起，打造江南山中小屋；野奢成为都市人心中的精神白月光。
在吴滨看来，无论面对雪山的壮丽开阔，还是江南曲折有致的婉约，都满足自己内心，野是对自然的无限敬意、向往。
而奢，则退隐到幕后，是科技对高品质当代文明生活的守望。
设计回归到本心，自然与科技完美融合，才得以让山居生活完美呈现。而这一切，也正是嘉格纳感知世界的方式。
圆，是对生命的包容和时间的循环；
方，则是秩序和科技的严谨；
一期一会，相聚才是汇融的时间；
化繁为简，方寸间亦能容纳天地。
文/编辑：外滩君
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