——从武林到之江的文化朝圣

2024年9月的杭州，桂花飘香。

四年了，时间飞逝。

2020年10月，我们曾到富阳黄公望村游览，位于浙江省杭州市富阳区东洲街道下辖村，在那青山秀水间感受着《富春山居图》的实景魅力。如今，当我跨入博物馆门槛的那一刹那，就被一种神圣庄重的气息包围了。从真实的山水到艺术的画卷，这种时空的转换让人格外激动。

2024年9月的清晨，我怀着朝圣般的心情踏进浙江省博物馆之江馆区。

这座现代化的文化殿堂刚刚度过开馆一周年，正以最隆重的姿态迎接八方来客——那幅传世名作《富春山居图·剩山图》真迹，正在四楼的富春山居厅静静展出。

站在这座崭新的博物馆大厅里，我不禁想起浙博近百年来的变迁历程。

从1929年始建于孤山的江南园林式建筑，到2009年落成的武林馆区现代化展厅，再到如今这座占地10万平方米、拥有20个展厅的之江新馆，浙博的每一次搬迁都见证着时代的发展和文化事业的兴盛。

钱塘江水滔滔东流，正如文化的传承生生不息。

三代场馆话传承

刚一踏入博物馆，我就感受到了一种神圣庄重的气息扑面而来。

宽敞明亮的大厅里，参观者络绎不绝，每个人脸上都带着一种期待与虔诚。

我知道，他们和我一样，都是为了那幅“画中兰亭”而来。

回想浙博的变迁历程，不禁感慨万千。

孤山馆区那古色古香的江南庭院式建筑，承载着近百年的文化记忆，至今仍在西湖畔静静矗立。

而位于西湖文化广场的武林馆区，从2009年到2023年，十四年间默默守护着包括《富春山居图》在内的众多国宝。

2023年5月4日，武林馆区完成历史使命正式闭馆，那一天，无数市民和文物爱好者赶去做最后的告别。

如今的之江馆区，代表着浙博发展的新纪元。

这里不仅有浙江省博物馆，还集结了省图书馆、省非遗馆、省文学馆，共同组成之江文化中心。

从孤山到武林，再到之江，每一次迁徙都是一次升华，每一座场馆都见证着浙江文化事业的蓬勃发展。

正如古人所言：“山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。”无论浙博身居何处，因为有了这些文化瑰宝的陪伴，都成为了杭州城里最神圣的文化殿堂。

武林时代的高光时刻

乘电梯到达四楼，“山水之间——《富春山居图》人文数字陈列”的展厅门口已经排起了长队。工作人员告诉我，自展览开始以来，除了闭馆日，每天都需要排队等候，人多的时候甚至要等上两个小时。我心中暗想，这何尝不是一种朝圣？为了一睹真容，两个小时的等待又算得了什么？

待的时间里，我想起了2011年5月11日那个特殊的日子——《剩山图》从武林馆区启程赴台与《无用师卷》合璧展出。那是武林馆区的高光时刻，时任馆长陈浩激动地说：“这是大家圆梦的一天。”那一刻，分离360年的两段画卷终于在台北故宫重新相聚。

如今在之江馆区，虽然我看到的依然只是《剩山图》，但那份期待合璧的心情却是一样的真切。毕竟，真正的艺术是没有地域界限的，正如黄公望当年在富春江畔所感悟的山水真意，早已超越了一卷画的物理存在。

初见真容忆临摹

当我终于走进展厅，站在那个特制的展柜前时，时间仿佛静止了。那就是它——《富春山居图·剩山图》，纵31.8厘米，横51.4厘米，虽然只是原画的前段，但那股磅礴的气势依然扑面而来。

想起多年前学习山水画时，也曾无数次临摹过《富春山居图》。那时对着印刷品，一笔一画地揣摩着黄公望的用意，试图理解那些“长披麻皴”的奥妙。今日真迹就在眼前，那笔墨的厚重，笔锋的变化，墨色的层次，都历历在目，与我当年临摹时的想象大不相同。

真迹的魅力是任何复制品都无法传达的。那些看似简单的线条，在宣纸上留下的每一个痕迹，都承载着画家当时的心境、手法和对山水的感悟。我仿佛能看到79岁的黄公望在富春江边写生的身影，能感受到他七年来反复推敲每一笔的执着与用心。

黄公望的笔墨在纸上静静述说着六百多年前的故事。那是元代至正七年（1347年），79岁高龄的黄公望开始为道友无用师绘制这幅传世之作。“至正七年，仆归富春山居，无用师偕往，暇日于南楼援笔写成此卷”——画上的题跋依然清晰可见，仿佛还能听到老人家在南楼上挥毫泼墨的声音。

火劫余生的传奇

凝视着这幅画，怎能不令人想起它那传奇而悲壮的身世。明末清初，收藏家吴洪裕临终前竟要将此画投火殉葬，幸亏他的侄子眼疾手快从火中抢救，但画作已被烧成两段。前段成了眼前的《剩山图》，后段则是现藏台北故宫的《无用师卷》。

看着画卷边缘那些焦黑的痕迹，当年那场劫难的惊心动魄至今令人心悸。火光中的抢救，不仅拯救了一幅旷世名作，更为后人留下了“山水合璧”的永恒话题。

这种因痴爱而险毁，因机缘而获救的经历，是中华文化传承路上的一个缩影。多少珍贵的文化遗产，都是在历史的风雨中侥幸存留至今。我们今天能够站在这里欣赏这幅名作，实在是莫大的幸运。

笔墨中的山水情怀

细细观赏这幅《剩山图》，虽然只有短短的51.4厘米，但黄公望那独特的”长披麻皴”技法展现得淋漓尽致。墨色枯润相生，层次分明。每一笔都蕴含着画家对富春江山水的深情眷恋，每一墨都诉说着一个隐士的山水情怀。

画中的山峦起伏，树木葱郁，江水悠悠。虽然我无法亲见完整的原貌，但从这残存的片段中，已能窥见黄公望心中那个理想的山水世界。这里没有人世的喧嚣，只有自然的和谐；没有功名的追求，只有心灵的宁静。

想起当年临摹时的困惑，如今看到真迹才恍然大悟。原来那些看似随意的点染，都有着精确的位置；那些看似简单的线条，都有着深刻的内涵。这就是大师与常人的差别——不在于技巧的华丽，而在于对自然的深刻理解和对艺术的纯粹追求。

跨越时空的对话

站在画前，我仿佛与黄公望进行着一场跨越时空的对话。这位半路出家的画家，经历了仕途的挫折，人生的起伏，最终在富春江畔找到了心灵的归宿。他用七年时间，倾注毕生心血完成这幅杰作，为后世留下了中国山水画的巅峰之作。

而我，作为一个21世纪的观者，在这个现代化的博物馆里，竟能如此近距离地与这位古代大师的作品相遇，这本身就是一种奇迹。科技的进步让文物得以更好地保存和展示，让更多的人能够领略古人的智慧与才情。

正如古人所说：“读万卷书，行万里路。”今天我们不仅可以在书中了解古代艺术，更可以亲眼目睹这些传世珍品，与古人进行心灵的对话。这种跨越时空的相遇，让我们更加深刻地理解了中华文化的博大精深。

新馆的现代化呈现

看着展厅里的数字技术展示，《剩山图》与《无用师卷》通过高科技手段实现了虚拟合璧，完整的《富春山居图》再次呈现在世人面前。这种现代科技与古代艺术的完美融合，正是之江馆区的一大特色。相比于武林馆区传统的展陈方式，这里的“数据驱动、深度互联、智能引领”让观众能够更全面、更深入地了解这幅名作。

我不禁想起那些曾经在武林馆区与《剩山图》“朝夕相处”的文物专家们。书画部研究员王小红曾说，每次看到这幅画，就像是在看一位故人。如今画作搬到了新家，相信它在这里会遇到更多的“故人”，也会结识更多的新朋友。

2011年，两画曾在台北故宫实现了真正的合璧展出，那是360年后的首次团聚，令无数人为之动容。我不禁期盼着，有朝一日，这两段分离的画卷能够在祖国大陆重新合璧，或许就在这座崭新的之江馆区里，让更多的同胞能够亲眼目睹这幅完整的旷世名作。正如温总理所说：“画犹如此，人何以堪。”艺术无国界，文化本一家，真正的名作理应为全人类共同拥有和欣赏。

传承中的新生

参观时间到了，我不得不离开展厅。回望那个展柜，《剩山图》依然静静地躺在那里，就像600多年来一样，默默地见证着历史的变迁，承载着文化的传承。

走出博物馆，我又想起了浙博的三次迁徙。从孤山的江南韵味，到武林的现代气息，再到之江的未来视野，每一次搬迁都是一次新生，每一座场馆都承载着不同时代的文化记忆。《富春山居图》也在这个过程中，从深藏库房的珍品，变成了能让更多人近距离欣赏的文化瑰宝。

这种变化本身就像是一个隐喻——文化的传承从来不是静止的保存，而是在时代的变迁中不断焕发新的活力。正如黄公望当年从官场失意的文人转变为山水画大师，浙博也在历史的长河中完成了自己的华丽转身。

走出博物馆，秋日的阳光洒在脸上，远山如黛，钱塘江水波光粼粼。我想起黄公望当年在富春江畔写生的情景，那份对山水的痴迷，对艺术的执着，至今仍能深深打动每一个观者的心。也许，真正的山水不仅在画中，更在我们每个人的心中。那份对美的追求，对自然的热爱，对精神家园的向往，正是《富春山居图》穿越时空，至今仍能打动人心的根本原因。

这次之江馆区的观画之行，不仅是一次艺术的洗礼，更是一次精神的朝圣。在这个快节奏的时代，能够静下心来，与古人对话，与经典相遇，实在是人生一大幸事。而浙博三代场馆的变迁，也让我们看到了文化传承的生命力——它不是博物馆里的陈列品，而是活在每一个时代、每一个人心中的精神财富。

山水长存，经典永恒。《富春山居图》将继续它的传奇，浙博也将在之江新馆开启新的篇章。而我们这些有幸一睹真容的人，也将把这份美好和感动永远珍藏在心中，连同那些关于场馆变迁的记忆，一起成为文化传承路上的见证者。

今天，当我们的文化根基扎得越深，我们的民族精神就越清明，我们的文化自信就越坚定。

《富春山居图》，不仅是中国山水画的巅峰之作，更是中华文化生生不息的见证。

（作者旅居杭州，喜欢在行走中发现故事，在故事中感悟人生，本文记录了2024年9月在杭州浙江省博物馆之江馆区的观展见闻。文中所有照片均为作者拍摄）

来源：北京号

作者：梁慧芳-墨渊芳