走进锦州古塔公园，视线总会被那座八角十三层的青砖高塔勾住——不是因为它有多花哨，而是那份从辽代就沉淀下来的厚重，像一块吸饱了时光的墨锭，往公园里一立，就把整座城市的历史都镇住了。这就是大广济寺辽塔，当地人更愿意叫它“舍利塔”，毕竟它从出生起，就带着宋辽两国交往的印记，藏着宋仁宗皇后赠予的三色佛舍利。
辽道宗清宁三年，皇家下旨建这座塔时，心里大概藏着两层意思：一是供奉珍贵的佛舍利，彰显对佛法的虔诚；二是借这塔，记下宋辽之间那段不寻常的外交往来。想想那会儿，宋辽虽隔着重山，却能通过佛舍利架起桥梁，让佛教信仰成了两国共享的文化密码，这座塔从一开始，就不只是座建筑，更像是一份写在砖石上的“外交档案”。后来金代天德三年，工匠们给它做了次大规模重修，明清时也多次补修，现在我们看到的塔身，虽有复原的痕迹，可辽代砖石工艺的精髓，还牢牢锁在砖缝里。
绕着塔基走一圈，才算真的摸到辽代工匠的心思。典型的须弥座，束腰部分壸门和角神挨个排开，壸门里的坐佛刻得简练却有神，眉眼间透着温和，柱身上的人物、花卉、瑞兽，线条不复杂，却把灵动劲儿抓得很准——像是随手刻下，却藏着千锤百炼的功夫。束腰往上，万字纹构栏平座圈出一圈平台，边缘的仰莲瓣层层叠叠，饱满得像刚出水的荷花，线条顺着莲瓣的弧度往下滑，流畅得能让人想起天上的云。辽代工匠真会琢磨，把佛教的庄严和世俗的鲜活揉在一起，既不让塔显得冷清，又不失佛门的肃穆，这空间层次的把控，放在现在也让人佩服。
最让人心里有点发涩的，是塔顶的塔刹。原来的塔刹早被战火毁了，现在看到的铁制塔刹，是后来参照同期辽塔复原的，相轮、宝盖、宝珠一层叠一层，阳光下能闪着淡淡的光，可终究不是当年的模样。好在修复时没瞎折腾，严格照着辽代的传统工艺来，虽少了点“原装”的韵味，却把该有的历史信息都留住了。有时候会想，要是原塔刹还在，该有多好看？会不会也像塔身的莲瓣一样，刻着精致的花纹，会不会也藏着什么秘密？可转念一想，能有现在这复原的塔刹，让塔不至于“秃顶”，也算是不幸中的万幸了。
顺着塔身往上看，砖雕里藏着的“混搭”美学更有意思。飞天的造型还带着唐代的影子，飘带的弧度、身姿的轻盈，都能看出中原文化的细腻，可仔细看飞天的神情，又多了几分北方游牧民族的洒脱，像是能挣脱束缚，真的飞到天上去——那是契丹人对自由翱翔的向往，被工匠刻进了砖里。龛顶的飞天、塔身的角神，每一个形象都不是孤立的，像是和天空、大地、塔身连在一起，藏着辽代“天人合一”的哲思。原来工匠们不只是在盖塔，更是在把自己的世界观、价值观，一点点雕进砖石里。
现在的大广济寺辽塔，和旁边的大广济寺一起，成了锦州古城的文化核心。每天都有游人来这儿，有的围着塔转，指着砖雕问这是啥、那是啥；有的坐在塔下的石凳上，晒着太阳，听导游讲宋辽交往的故事；还有老人带着孩子，指着塔说“爷爷小时候这塔就这样，就是现在周围的楼多了”。没人会大声吵闹，好像都怕惊扰了塔里的佛舍利，怕打断这座塔和千年时光的对话。
有时候会琢磨，这座塔到底藏了多少故事？宋辽使者交换佛舍利时，是不是也站在塔下聊过天？金代重修时的工匠，是不是也像现在的我们一样，对着辽代的砖雕赞叹？明清补修的人，会不会也在心里祈祷，让这座塔能再站几百年？这些故事都藏在砖缝里，藏在飞天的飘带里，藏在莲瓣的纹路里，等着每个愿意停下来的人去读。
风掠过塔檐时，能听到砖缝里传来的细微声响，像是塔在轻轻诉说。阳光洒在塔身上，把壸门里的坐佛、柱上的瑞兽影子拉得很长，落在地上，像是一幅会动的古画。站在这座塔前，突然觉得，一座塔就是一部活的史书，它不用文字，只用砖石、雕刻、结构，就把千年的历史、文化、信仰都记了下来。不知道你要是来这儿，会对着这座辽塔想些什么？会痴迷于砖雕的细节，还是会感叹宋辽交往的奇妙？会可惜原塔刹的损毁，还是会为复原的塔刹感到庆幸？或许，每个人都能从这座塔里，读出属于自己的答案。#波仔聊古建筑#
还没有评论，来说两句吧...